CORSO BASE DI FOTOGRAFIA TRA TEORIA E PRATICA

 30 ORE IN 15 INCONTRI DI 2 ORE, IN FASCIA SERALE

Cartier-Bresson ci ha insegnato che l’atto del fotografare, una maniera di vivere, implica mettere sulla stessa LINEA DI MIRA l’occhio, la mente e il cuore. E’ molto più facile volere ribellarsi a questa difficile disciplina che cercare di raccoglierne la triplice sfida etica, intellettuale ed estetica. [...].

Ferdinando Scianna, Il Sole 24 Ore, n. 221 14 agosto 2011, p. 45

BACKGROUND E OBIETTIVI:

La filosofia del corso si basa sulla trasmissione dell’esperienza tecnico-creativa in molteplici settori della produzione d’immagini, maturata in 30 anni dal docente del corso, il fotografo Max Dondini.

Lo scopo primario di questo corso è l’innesco di un meccanismo d’innamoramento verso la fotografia attraverso l’acquisizione delle basi tecnico-espressive volte ad una approccio personalissimo verso la fotografia stessa, senza vincoli che possano impedire lo sviluppo della creatività insita in ognuno di noi. Fotografare, ovvero scrivere con la luce, attraverso la propria “lente”, i propri istinti ed il proprio gusto personale, senza doversi preoccupare delle problematiche tecniche che creando delle pastoie impediscono il corretto funzionamento della trasposizione in immagine dell’idea. La fotografia è una forma di espressione, basata sullo spirito di ricerca mosso dal desiderio e dalla curiosità verso la produzione d’immagini. fermando attimi, ricercando forme nuove ed originali.

Sarà un piacevole percorso nel magico ed affascinante mondo dell’immagine, presi per mano e guidati attraverso i sentieri dello scrivere con la luce, analizzando la composizione, la sintassi, la grammatica compositiva ,la poesia e la filosofia del fotografare, passando dall’analisi della storia della fotografia, allo studio del percorso artistico e motivazionale dei grandi maestri, inserito nel contesto storico e sociale dell’epoca.

METODOLOGIA DIDATTICA:

Laboratorio fotografico accompagnato da approfondimenti teorici. Sono previste uscite in esterna.

CONTENUTI:

• Teoria della Tecnica: analisi delle fotocamere analogiche e digitali: caratteristiche, formati, utilizzo sistemi di misurazione della luce, soluzioni delle più frequenti problematiche tecniche della ripresa fotografica.
• Comunicazione visiva: elementi di composizione dell’immagine, lettura critica, analisi storica dei generi fotografici: ritratto e paesaggio
• Ritratto: caratteristiche dello studio fotografico, attrezzature ed allestimento del set per riprese di ritratto, principali schemi d’illuminazione per esercitazioni su modelle con pellicole b/n e colore e con fotocamere digitali, valutazione delle immagini scattate, l’autoritratto, come presentare le immagini finali.
• Fotografare gli oggetti: elementi di still-life, pubblicitario, creativo.
• Paesaggio: inquadratura, composizione, la luce come elemento espressivo, attrezzature e tecniche di ripresa, lettura critica delle immagini realizzate nelle esercitazioni in esterni guidate dal docente.
• Reportage turistico/geografico: analisi del genere, tecniche di ripresa, impostazione di un servizio fotografico, valutazione delle immagini scattate nelle esercitazioni in esterni guidate dal docente.
• Il principio della camera oscura
• L’apparecchio a foro stenopeico
• Risoluzione e tempi di posa: Le fasi di uno scatto, scattare in modalità automatica, scegliere la qualità dell’immagine, qual è la risoluzione migliore,  impostare la stampa, otturatore e tempo di posa, scattare a tempo
• Selezionare i tempi di scatto: esposizione e diaframma, scrivere con la luce, riepilogo tempi di posa,     lavorare in priorità di diaframma
• Fuoco e profondità di campo: usare il fuoco in modo creativo, controllare la profondità di campo, esposizione
• Inquadratura: usare l’obiettivo al meglio, lunghezza focale, bilanciamento del bianco, usare lo zoom, zoom e sensibilità
• La sezione aurea ed i principi della composizione: bracketing, contrasto e luminosità, nitidezza, saturazione, esposizione multipla, panoramiche
• Analisi storica e sociale del rapporto tra pittura e fotografia.

DESTINATARI DEL CORSO:

Classe eterogenea di massimo 20 allievi interessati alla fotografia come forma di espressione e come tecnica.

DOCENTE:

Massimo Dondini
Portfolio e CV

QUOTA DI ISCRIZIONE:

375€ iva inclusa per il corso completo oppure 30€ iva inclusa a lezione.